• PUPPETMASTAZ Collectif de marionnettes rappeuses et déjantées crée au début des années 1990 à Berlin, les Puppetmastaz revendiquent leur "puppet-style" comme un style unique en son genre. Le gang, empruntant autant à la culture du cirque qu'à celles du hip hop, du rap ou de l'électro est à l'origine d'une musique unique, oscillant entre les genres. Ce freakshow vous transmettra sa bonne humeur et vous donnera une furieuse envie de remuer !
  http://www.puppetmastaz.com/
• UNNO Le jeune trio dunkerquois Unno redonnent vie au Hip Hop en y injectant du sang neuf. Ils vous emmèneront en balade à travers un univers atmosphérique ou les machines et les instruments s'unissent pour créer une musique organique, mêlant des inspirations rock, jazz ou encore electro. Après un passage remarqué au Transmusicales de Rennes vous pourrez les découvrir sur la scène du Grand Mix.
  http://weareunno.tumblr.com/

• THOMAS DUTRONC « Les 13 titres du nouvel album de Thomas Dutronc, Silence on Tourne, On Tourne en Rond, aux accents pop dominants ancrés dans l’héritage de Django Reinhardt, ont l’art et la manière de vous rester en mémoire au point de ne plus vous lâcher. Avec 600 000 ventes de son premier opus auréolé d’une Victoire de la Musique et quelques 600 concerts donnés à guichets fermés, Thomas Dutronc nous revient avec ses nouvelles chansons qui se situent aux frontières de l’insouciance, entre le désir de se projeter dans une vie d’adulte et l’envie de regarder encore le monde avec des yeux d’enfant, tout à l’image de ses textes écrits aux petits oignons qui nous rappellent, sans en avoir l’air, combien la plume existentialiste de Thomas Dutronc n’est jamais très loin de celles de Charles Trenet et de Boris Vian. Pour un peu, on finirait presque par en oublier qu’il est aussi un extraordinaire guitariste !. »
  http://thomasdutronc.artiste.universalmusic.fr/silenceontourne/
• BARCELLA Chanteur atypique, Barcella a malicieusement réussi à s'approprier l'héritage de la chanson française d'antan pour nous en proposer sa vision moderne et décalée. Jongleur de mots, il puise tout autant son inspiration chez les chansonniers des années 30 que dans la dynamique urbaine du hip hop actuel pour façonner des textes d'une intelligence rare. Usant volontiers de grandiloquence et d'autodérision, ce charmant personnage semble prendre un malin plaisir à explorer les époques et les courants musicaux, sans se soucier des convenances et des modes passagères ... Ses chansons alternent entre hier et aujourd'hui, humour et désarroi, nostalgie et espoir !
  http://www.myspace.com/barcellafrance

• BAXTER DURY Bercé au son du jazz, du funk et des goûts musicaux d’un père qui détestait les Beatles, Baxter n’a pas au départ l’intention de marcher sur les traces de papa (Ian Dury). Ayant quitté l’école à l’âge de quinze ans, il se lance dans différents petits boulots, s’intéresse à l’art en général, au cinéma en particulier. Puis se met à composer des chansons, aidé de Ben Gallagher (lui aussi, fils de punk, puisque son père jouait dans les Clash). Le flambeau ne sera véritablement passé qu’au moment de la mort d’Ian Dury : c’est pour l’enterrement de son père que Baxter offrira sa première performance publique. A partir de là, le fils joue dans la cour des grands, tout en gardant une discrétion et une timidité qui le distinguent de son père. Et en versant dans une veine plus psyché-pop que punk ou new wave. Sur son premier album, Dury Jr invite quelques modestes musiciens, dont deux membres de Portishead, quelques Blackheads, ou encore Richard Hawley. Et remet ça pour son deuxième effort, sorti en 2005. Son nouveau opus « Happy Soup » sorti en 2011 chez Regal Recordings est un vrai régal.
  http://www.baxter-dury.com/
• ROVER Sous le pseudonyme de Rover ce cache Timothé. Après s'être fait expulsé du Liban il se retrouve en Bretagne, désoeuvré dans une maison remplie d'instruments et commence tout naturellement à composer et enregistrer des chansons. Ce multi-instrumentiste chante en anglais (il a passé son adolescence à New York) et s'inspire de ses idoles de jeunesse, les Beach Boys, David Bowie ou encore les Beatles. Sa voix aérienne et ses instrumentations élégantes vous enchanteront à coup sûr !
  www.myspace.com/musicrover

• ELEPHANT Eléphant est né de la rencontre d'un musicien et d'une comédienne aux influences très variées : de la folk à la musique classique en passant par la pop. Le duo propose une musique poétique : une voix douce et légère nous susurre à l’oreille des histoires fraîches, colorées, parfois dramatiques, sur des mélodies délicates et raffinées. Jolie musique, paroles soignées, on plonge avec délice dans l’univers d’Eléphant : un peu mutin, acidulé et attachant. Un vrai bonbon musical.
  www.myspace.com/elephantmusique

• PINKUNOIZU Les sons de Pinkunoizu nous amène dans les paysages glacés et lunaires du Danemark. Dépaysement sonore immédiat avec ce chant des deux voix de Jakob et Andreas. Dès les premières mesures, c’est un ailleurs médiéval qui impose sa douceur, des chants de troubadours charmants et charmeurs et une instrumentation acoustique en petites touches impressionnistes. Leur premier EP, Peep est rempli de choeurs et d’un bruitisme comme on en fait plus.
  http://www.myspace.com/pinkunoizu

• *LES PARADIS SONORES*
  
  Il y a des lieux qui ravissent les yeux et invitent à l'écoute. Dans cette envie de partage et découverte, l'Eglise Saint André -rue Royale-, accueillera l'artiste Peter Von Poehl le 19 Avril pour un concert sur mesure. C'est ainsi que débuteront Les Paradis Sonores (plusieurs autres éditions suivront) : nous vous invitons a pousser les portes de lieux atypiques pour le bonheur de vos yeux et de vos oreilles.
  
  
• PETER VON POEHL Avant la sortie de Big Issues Printed Small, son troisième album et probablement son meilleur à ce jour, le suédois Peter von Poehl viendra nous présenter ses nouvelles chansons ainsi que quelques surprises simplement accompagné de sa guitare et d’un violoncelle. L’artiste réalise une tournée intimiste qui évite délibérément les traditionnelles salles de concert, celui de Lille s’annonce chargée en émotions délicates. Un concert acoustique dans un lieu magique (et où il est rare de croiser des musiciens) : l’Église Saint André.
  www.petervonpoehl.com

• METHOD MAN Method Man s’impose dès le départ comme LE membre charismatique du mythique Wu-Tang Clan. Il devient rapidement le chouchou du public et se forge, par la suite, une carrière solo impressionnante. Au cinéma ou dans la musique, rien ne l’arrête. Method Man est de retour en 2012 avec un nouvel album et une tournée française qui amènera ce monument du Hip-Hop américain au Zénith de Lille !
  myspace.com/methodman
• NNEKA Bienvenue dans l'univers de Nneka, celui d'une jeune femme hors du commun qui n'hésite pas à suivre son instinct musical en explorant un riche filon de sons novateurs et qui compte parmi ces artistes qui contribuent à une nouvelle révolution de la musique africaine contemporaine. Ses albums précédents avaient valu à Nneka le surnom de "21st Century Soul" pour leur sincérité et leur franchise, et son troisième album "Soul Is Heavy" entre rythmes hip-hop et reggae, riffs cuivrés et pop africaine, n'échappe pas à la règle. Mystique, éthique, multi-ethnique, avec ses rythmes soul, sa voix douce, son militantisme et sa touche urbaine voire hip-hop, Nneka a su conquérir le public mondial en un clin d'œil. Une voix unique & une fabuleuse énergie qui évoque l'amour, la souffrance, la politique et Dieu. Incontournable.
  www.nnekaworld.com/fr
• CHINESE MAN La musique de Chinese Man trouve ses racines dans le Hip-Hop mais loin de rester accrochée à ses origines, l’inspiration reste sensible à l'ensemble des univers musicaux. Les breaks du chasseur de dragon sont libertins. Ils embrassent Dub, Afro-Beat, Baile Funk ou Musiques Traditionnelles... Mais pour l'homme chinois, c'est aussi en live que ses disciples doivent consacrer l’Esprit Zen. Il les envoie écumer les salles de France afin de raffermir les postérieurs atrophiés par l'absence de pratique du booty shake... Entre Hip-Hop poussiéreux, Dub et samples oubliés, ils invitent sur leur nouvel opus leurs fidèles MCs californiens, une confrérie de rappers indonésiens à distiller leurs flows tandis que la nouvelle recrue Taïwan MC impose sa verve et que General Elektriks fait résonner ses claviers pour le plus grand bonheur de l'Homme Chinois et de ses disciples !
  www.chinesemanrecords.com/
• KY-MANI MARLEY Ky-Mani Marley est l’antépénultième et dixième enfant reconnu de Bob Marley.
  Le premier album du jeune homme, The Journey sort en 1999, et se remarque par ses influences éclectiques, allant à la rencontre du R’n’B‘ et du Hip-Hop, notamment au niveau de la voix de Ky-Mani. Il se distingue ainsi des ses frères Ziggy et Julian qui ont gardé l’esprit un peu plus roots dans leur manière de chanter. En 2001, son 2ème album est nominé au Grammy Awards, il échoue face à son frère Damian. Ky-Mani est aussi connu aux USA pour ces collaborations avec des rappeurs tels que Young Buck, Afu-Ra, Ms. Dynamite ou encore Pras des Fugees.
  http://www.myspace.com/kymanimarley
• LE PEUPLE DE L’HERBE Le son du Peuple de l’Herbe se reconnaît en deux mesures, quel que soit le genre auquel le groupe s’essaye. Rotations puissantes et régulières, syncopées de breaks millimétrés, décalant légèrement le propos – juste ce qu’il faut pour que le déséquilibre créé dérange, mais sans que la prise d’élan s’altère, sons vintage et cuivres, samples puisés aux sources les plus diverses, se conjuguant les uns aux autres en transmettant une sensation d’évidence – formule apparemment simple, dont le Peuple est l’unique dépositaire. Mais, avec A Matter of Time, le groupe signe son album le plus explicitement groove, 13 titres empruntant sans complexe à la funk et au rock les structures de tensions-résolutions savamment trafiquées– une collusion paisible d’enthousiasme et de rage, de pop et de wah wah, de maitrise et d’énergie. A croire que les pulsations de l’époque leur ont donné envie d’ouvrir les fenêtres en grand, pour délivrer une série de titres à l’impact hautement jubilatoire.
  http://www.lepeupledelherbe.net/
• HOLLIE COOK « Un papa batteur des Sex Pistols ; une maman chanteuse des Belle Stars, joyeux girl group anglais des 80's : le pedigree de la jeune femme attire. Et dès les premières mesures, les oreilles sont séduites par cette voix enjôleuse qui caresse de savoureuses mélodies. Hollie Cook a hérité de sa mère le goût des harmonies ensoleillées. Elle a baptisé sa musique « tropical pop ». Une coquetterie, car il s'agit d'un reggae vintage comme on n'en fait plus, trempé dans les 60's, les 70's, voire les 80's version Specials. Mais avec une production impeccable ¬signée Prince Fatty, nouveau maître du reggae-dub britannique et fan des sons oldies auxquels il ajoute la dynamique du XXIe siècle. Le gratin des musiciens anglo-jamaïcains apporte souplesse et rigueur à des arrangements aussi sobres qu'inventifs.» Frédéric Péguillan
  http://www.holliecook.com/

• DA SILVA Nouvellement signé chez PIAS, Da Silva a sorti son 4ème album, La distance, en novembre dernier. Réalisé par Yann Arnaud (Air, Syd Matters), il présente l’artiste sous un angle sonore qu’on ne lui connaissait pas : moins de violons, et beaucoup de claviers, le moins d’acoustique possible et une ambiance synthétique et atmosphérique. Un son résolument plus pop que ces derniers opus. « Du punk à la variété française en passant par le pop-rock acoustique et la musique électronique, le parcours de Da Silva est marqué par une recherche de l’affinement musical. »
  http://www.myspace.com/dasilvaemmanuel
• ALAN CORBEL Après un premier ep signé Edith Fambuena et une tournée aux côtés de Miossec, l'artiste folk Alan Corbel a sorti son premier album, chanté en anglais et intitulé Dead Man Chronicles. Première aussi pour la nouvelle agence de promotion artistique de Manu Katché "Capture" qui en s'associant au site Ventesprivées va écouler plus de 2000 exemplaires de l'album en une semaine sans être présent dans les magasins. Fort de ce succès, l'album sort finalement sur le label CINQ7 (aAron, The Do, Dominique A….) le 06 février 2012. Découvrez le spleen poétique de cet album et l'univers fin et élégant de cet artiste sur la scène du Splendid.
  http://www.myspace.com/alansongs

• MATHIEU BOOGAERTS Mathieu Boogaerts fait parti de ses artistes dotés d’un univers particulièrement singulier. Auteur de 6 albums aux inspirations diverses (Dick Annegarn, les voyages –l’Afrique surtout-, le cinéma …), il se démarque par sons sens musical et son originalité. À 16 ans, il forme avec Mathieu Chédid le groupe Tam-Tam, une jeune génération talentueuse était née. À maintenant 40 ans, Mathieu Boogaerts ne s’est jamais laissé emprisonné dans un style musical mais vogue entre le courant minimaliste, la tradition française (tout en écrivant aussi en anglais) et les sonorités funk.
  www.mathieuboogaerts.com

• SIMPLE PLAN « Des québécois qui chantent en anglais au mépris des traditions francophones de la Belle Province ? Totalement punk dans l’âme ! Avec leur punk-pop festif, les cinq jeunes montréalais contribuent à cette nouvelle vague du froid qui dépoussière une scène canadienne plutôt moribonde depuis quelques décennies. Les plans les plus simples sont souvent les meilleurs, comme en témoigne les quatre albums au succès interplanétaire du groupe. » Benjamin d’Alguerre
  www.simpleplan.com/
• STUCK IN THE SOUND Après s'être forgé une solide réputation scénique, le groupe culte de la scène parisienne sort un nouvel album étincelant. Il nous frappe avec cette efficacité que l'on croyait réservée aux groupes britanniques ou américains. Avec ses guitares acérées, ses rythmiques puissantes et une voix tout à la fois élégante et électrique, le groupe développe une musique essentielle, chaînon manquant entre la folie des Pixies, la puissance de At the drive-in et la classe des Smiths.
  http://www.myspace.com/stuckinthesound
• KID BOMBARDOS « Il faut vivre vite, mourir jeune et faire un beau cadavre ». Telle était la devise de James Dean, incarnation classe de la rébellion adolescente disparue à l'âge de 24 ans. C'était en 1955, alors que le rock'n'roll poussait ses premiers cris. Nous sommes en 2012 et les Kid Bombardos sortent leur premier album. Un album de rock'n'roll fait de premiers cris et de rébellion adolescente. Ils ont la classe de James Dean, ils sont jeunes, vivent vite, mais ne comptent surtout pas en rester là. Mourir, c'est tellement démodé quand on possède une telle fureur de vivre. Ils sont jeunes, ils sont fiers, et surtout, ils jouent ensemble depuis l'école, ce qui explique autant leur virtuosité mélodique que leur cohésion musicale juste impeccable. Les Kid Bombardos jouent vite, ils jouent comme si leur vie en dépendait. D'ailleurs, leur vie, c'est tout simplement ce que racontent leurs chansons. Leur pop rock biberonné à des tonneaux d'un peu toutes les rives de l'Atlantique, de New York à Rouen, de Liverpool à Boston, rit et pleure des joies et des doutes de l'adolescence, des bonheurs et des frustrations des histoires entre potes et des filles qui passent. Jeunes briscards de l'existence, ils expriment comme personne l'insouciance de la jeunesse en jouant déjà du charme infaillible de leur expérience.
  www.myspace.com/kidbombardos
• PONY PONY RUN RUN Groupe déjanté aux influences diverses et variées et à la culture parfaitement pop au sens le plus noble du terme. C’est Pony Pony Run Run, soit Gaëtan, Amaël et Antonin. Trois Nantais et un groupe formé lors de fructueuses études aux Beaux Arts. Pony Pony Run Run rayonne sur la scène rock actuelle tel un éclat digital. Élégante alliance de mélodies pop brillantes et de stadium rock 80’s, bande originale pour romances synthétiques... A partir de 2005, ils jouent en première partie de groupes tels que Who Made Who, Art Brut, The Paper Chase … Ils rencontrent tout de suite un grand succès auprès du public, et même à l’international où les petits frenchies plaisent beaucoup.
  http://ponyponyrunrun.net/

• WE THE KINGS After School sessions : formé par un quarteron d’élèves de la King Middle School, We The King est l’incarnation du college band embarqué dans une success story made in USA. Power pop en diable, le répertoire cherche l’uppercut à répétition, à la scène comme sur disque. On doit également à We The Kings une web série et un clip interactif qui défrayèrent la chronique.
  wethekingsmusic.com

• SPÉCIAL « CRÉATURE DE LA NUIT »
  2012 et les Paradis Artificiels marquent le grand retour du Cabaret le plus fou, des nuits déjantées et freaks en veux-tu en voilà ! Le thème : « les créatures de la nuit », alors zombies, loups garous et autres bêtes nocturnes seront les bienvenues à l’Aéronef.
  Avec :
• ORBITAL Issu de la scène rave anglaise des années 80, Orbital est un duo composé de 2 frères, Phil et Paul Hartnoll. Dès ses débuts, le groupe conjugue succès commercial et engouement critique. Le duo connaît également l’ivresse des sommets avec ses titres « Halcyon » ou encore « Satan ». Reformé en 2009, le groupe se produit depuis sur les plus grandes scènes européennes.
  http://www.myspace.com/orbitalofficial
•   DIGITALISM « Les anglais ont Simian, les français ont Justice, les Allemands ont Digitalism. Bon, on simplifie un peu c’est vrai. Après avoir servi un premier album (Idealism) qui posait les bases de leur univers, Jens Moelle et Ismail Tuefekci repoussent plus loin encore les frontières entre techno et pop sur leur dernier opus I Love You Dude. »
  http://www.myspace.com/digitalism
• SLAGSMALSKLUBBEN Slagsmålsklubben (traduction littérale de «fight club») nous vient de Norrköping en Suède. Leur electro-pop venue du froid réchauffe les cœurs et surchauffe les salles. Franchement givrées, leurs élucubrations colorées et hétéroclites se situent entre le gif animé, la boule de noël à paillettes et la danse scandinave folklorique. Avec une sorte de mauvais goût assumé, maîtrisé et transcendé, ce sont un peu des punks modernes. Bref, Slagsmålsklubben c’est un nom imprononçable, une tranche de musique qui donne la pêche  et un grand pied de nez aux absurdités du monde.
  www.myspace.com/slagsmalsklubben
•   Mr Magnetix
•   Dj’s et Performers from Outre-tombe

• SCOTT KELLY Quand Scott Kelly n'est pas occupé avec Neurosis, groupe mythique de metal d'Oakland, c'est en solo qu'il laisse libre cours à ses pulsions folk, uniquement accompagné de sa guitare. Une voix grave qui s’est écorchée dans les broussailles d’une vie tortueuse, une guitare on ne peut plus sèche aux lignes désertiques, les deux éléments d’une configuration vieille d’un siècle dont Scott Kelly revisite l’histoire de son point de vue.
  www.myspace.com/bloodtime
• DOCUMENTAIRE "BLOOD, SWEAT AND VINYL" "Blood, Sweat and Vinyl : DIY in the 21st Century" s'annonce comme un documentaire événement, fruit d'un important travail. Le réalisateur / vidéaste touche-à-tout Kenneth Thomas a compilé dans ce documentaire cinq ans de captations et d'interviews autour de trois labels parmi les plus exigeants et passionnants de notre époque : Hydra Head, Constellation et Neurot. A travers ce documentaire on se plonge dans l'esprit punk et DIY du 21e siècle via des groupes tel que Godspeed You Black Emperor, Neurosis, Isis ou encore Oxbow.
  www.bloodsweatvinyl.com/

• ***La date aux Paradis Artificiels de Royal Republic initialement prévue n'aura pas lieu. ***
  
  
  
• BLACK BOX REVELATION Le duo belge des Black Box Revelation n'en est pas à ses débuts. Après avoir accompagné les Eagles Of Death Metal lors d'une tournée internationale et s'être offert les services de leur producteur Alain Johannes pour enregistrer leur premier album ils reviennent avec un troisième opus plus rock que jamais. Puisant leurs inspirations aussi bien chez les Kinks que du côté de Led Zeppelin ou de Black Rebel Motorcycle Club le groupe nous offre une musique détonnante tout en puissance.
  blackboxrevelation.com
• THE MINUTES Mark Austin et Shane Kinsella jouent ensemble depuis l'enfance, ils rencontrent par la suite le bassiste Tom Cosgrave avec lequel ils vont former The Minutes. Les Irlandais, qualifiés de "meilleur groupe de rock'n'roll de Dublin" par le magazine anglais Artrocker ne font pas les choses à moitié. S'inspirant de Johnny Marr ou encore des compilations rock 'Nuggets' ils reviennent aux racines du rock avec une musique profonde et viscérale.
  theminutesmusic.com

• ROOTS MANUVA Rodney Smith alias Roots Manuva, rappeur né dans la banlieue sud de Londres a rapidement été propulsé chef de file du rap anglais au milieu des années 1990. Longtemps comparé à ses homologues américains, il préfère se considérer comme un habitant du "village international qu'est la musique rebelle". Roots Manuva se joue des sons, il les assemble, les isole, les unit et crée ainsi ce son unique et personnel qui fait de lui l'un des plus grands artistes de hip hop du 21ème siècle. Après deux ans d'absence, il revient avec un nouvel album '4everevolution' et après son passage remarqué de 2008 sera de nouveau dans sa salle fétiche du Grand Mix.
  www.rootsmanuva.co.uk

• DILLON Dillon est native de Cologne mais s’est posée à Berlin. Elle chante l’anglais avec un léger accent métallique, et une voix réellement singulière, une voix pure et fragile qui hésite entre le fêlé et l’enfantin, et qui peut évoquer à la fois Björk, Lykke Li et Feist. Si elle a fait ses armes dans la musique électro, elle tend aujourd’hui à abandonner les trames électro pour marier sa voix, ses mélopées décharnées, parfois drôles et parfois pas, à un piano acoustique.
  dillon-music.com

• DANIEL DARC Après un double passage très remarqué à la Péniche en janvier 2011, Daniel Darc revient dans la métropole lilloise, au Grand Mix. Artiste culte, icône du rock français des années 1980, l'ancien chanteur du groupe Taxi Girl nous revient avec un nouvel album dans lequel il nous parle de "La Taille de son Âme". Unanimement salué par la critique, il viendra vous crever le coeur en partageant ses états d'âmes et ses histoires d'amour.
  http://www.danieldarc.com/
• GREENSHAPE Régis Israel, même pas 30 ans, Valenciennois d'origine et boxeur à ses heures perdues, se cache sous le pseudonyme de Greenshape. Des Beatles à Led Zeppelin en passant par Simon & Garfunkel ou encore Nirvana, ce jeune songwriter français a à coeur de faire honneur aux idoles anglo-saxonnes qui ont bercé son adolescence. On retrouvera donc dans sa musique ces influences rock et folk accompagnés de textes -in english- qui nous parlent d'amour perdu et d'un passé familial bien trouble.
  http://www.myspace.com/greenshape

• BOTIBOL La musique de Botibol prend sa source dans l'écho sourd des souvenirs. Des premières notes sur Casiotone aux balbutiements d'un piano inondé par une crue tropicale, des trajets en voiture à observer le paysage, assis à côté des Dodos, de Chad VanGaalen, de Sufjan Stevens, ou de Sandro Perri. Tout ici naît d'un rivage et se disperse en particules sur une mer calme ou en plein tourment. En concert, Vincent aka Botibol est accompagné d'un batteur, et offre une dimension supplémentaire à ses compositions, entre folk dépouillé, pop cristalline et jeux harmoniques et rythmiques, jonglant avec claviers, samplers, et guitares...
  www.myspace.com/botibol hiphiphip-label.com/

• BEAT ASSAILANT Adam Turner, alias Beat Assailant passe sa jeunesse à côtoyer le milieu jazz et hip-hop dans sa ville d'Atlanta. A la fin des années 1990 il rencontre l'un des membres du Wug-Tang Clan qui l'aide à se lancer. Installé en France depuis 2001, le musicien est très actif dans le milieu underground de la musique hip-hop, notamment le jazz rap. Mais, au delà du rappeur c'est un véritable groupe de 9 musiciens qui se retrouve sur scène parmi lesquels des cuivres et des choristes. Tout ce petit monde propose des prestations live puissantes et généreuses.
  http://www.myspace.com/hardtwelve
• 1995 1995 ? 1.9.9.5 ? Un Double-Neuf Cinq ? Si la prononciation de leur nom reste indéterminée, le succès de ces 6 rappeurs parisiens ne l'est pas. Après un buzz sur le web grâce à des vidéos postées sur Youtube, ils sortent rapidement un premier EP de 8 titres : "La Source". Adepte du freestyle, drôles et frais, les parisiens ressuscitent un rap décomplexé. À ne pas rater 
  https://www.facebook.com/undoubleneufcinq
• C2C C2C (ex-Coups2Cross) naît en 1998 de la réunion de 4 Dj’s français : Greem, Atom, Pfel et 20Syl. Ce quatuor utilise ses platines comme de véritables instruments. Acteur d’un mouvement émergeant appelé « scratch music » (ou turntablism), ce collectif fonctionne dans une perpétuelle recherche de sons originaux et sait tirer profit de sa maîtrise technique pour mettre en avant une omniprésente musicalité qui fait son identité. Après avoir remporté quatre années consécutives les DMC par équipe de 2003 à 2006, les C2C ont effectué de nombreux lives un peu partout dans le monde. En live, les C2C mélangent les styles et les genres musicaux grâce à leur dextérité et leurs techniques de scratch. Après une année de travail, ils arrivent avec un album exceptionnel à sortir au printemps prochain.
  www.facebook.com/C2Cofficial

• MATTHEW DEAR Producteur multi-forme, DJ et fondateur du label Ghostly, Matthew Dear est un artiste multi-facettes. Figure de proue de l'electro américaine, il multiplie les projets (Audion, False,...), les remixes (The XX, Charlotte Gainsbourg, The Postal Service,...) et les DJ-sets fascinants. C'est sous son propre nom qu'il sort en 2010 son album "Black City" sur lequel il révèle un visage pop et expérimental, inspiré de Brian Eno ou encore David Bowie période Berlin. Il viendra ici accompagné de son groupe nous présenter son prochain album "Beams".
  www.matthewdear.com
• BALTHAZAR Les belges de Balthazar ont acquis en 5 ans de scène une belle réputation grâce à leur énergie et leur prestance. On aura notamment put les voir en première partie de Deus. Reconnus comme une des révélations belges de 2010, ils puisent leur inspiration chez leurs cousins anglais de Blur ou encore des Arctic Monkeys. Ces cinq jeunes gens ont sorti fin 2011 leur premier album "Applause", enregistré en Norvège avec le producteur des Kings of Convenience ou de Röyksopp. Un must pour les amateurs de rock belge.
  http://www.myspace.com/balthazarband

• KING CHARLES Le Londonien King Charles a passé toute sa jeunesse à lire, écouter, penser et jouer de la musique. Il est également monté sur scène très jeune avec son premier groupe reprenant exclusivement des chansons de Kiss. C'est donc tout naturellement que ce touche-à-tout puise son inspiration de tous les côtés: afro-beat, rock'n'roll, folk, country ou encore hip-hop. Beaucoup me direz-vous, et vous auriez-raison si ce n'était sans compter le talent de ce délicieux excentrique. A découvrir absolument !
  www.kingcharles-music.com